买球下单平台
山海进修营
MaPTrainingCamp
「山海进修营」是羊城晚报“向山海走去”后生导演创作辅助操办中，聚焦创作实践与步地落地的中枢单位。手脚“山海操办”体系的伏击组成部分，进修营着眼于电影步地在真实条款中的生成经过，从创作判断的拓荒到制作旅途的明确，为后生导演提供一段高密度、可试验的实践阶段。
自2024年起，山海进修营每届选址粤港澳大湾区的一处特定地方举办，为期7天。进修营围绕电影公开课、一双一职责坊、影东谈主论坛、驻地创作与影片放映等内容伸开，并配置公开提案大会，经评审与商讨，最终决选出“山海操办年度10强后生导演”并进行奖赏。
入选的后生导演在这一周的密集换取与学习中持续打磨步地，也在与导师及同伴的商讨中拓荒起更平时的专科流畅。围绕山海进修营的不同侧面，咱们也将陆续整理并呈现更多回归内容。
2025山海进修营
刘智海·导演公开课
比年来，刘智海的导演作品以高度自发的步地遴荐和持续的诗性探索，在华语电影语境中逐渐造成明晰的个东谈主面庞。其导演的长片首作《云表之上》先后入围多伦多海外电影节、上海海外电影节、京齐海外电影节等多个伏击影展，并得回第11届北京海外电影节天坛奖最好影片、最好男主角（团体）、最好影相等多项大奖，被不少影评东谈主与同业视为比年具有赫然作家气质的作品之一。最新作品《启程》延续其一贯的高完成度视听呈现，在前作奠定的诗性影像与步地探索基础上，进一步拓展了历史题材的抒发方式，陆续入围北京海外电影节、大学生电影节、上海海外电影节，并手脚要点影片激发持续商讨。
从战役题材到历史叙事，从极点环境中的个体生命，到后生毛泽东一次尚未被历史定名的游学“出走”，刘智海遥远以相对克制的切入角度，搞定精深时期配景中的个东谈主训诫。他并不掩饰时期议题，却特意闪避精深叙述的惯性，而是通过对步地、视听次序与叙事结构的仔细琢磨，让不雅众在行走、审视与期间流动中，逐渐进入主题的中枢。
恰是在这么的创作旅途与次序论配景下，2025年7月13日上昼，山海进修营迎来了第三场公开课。中国好意思术学院电影学院常务副院长、导演刘智海教授以「导演领悟——电影的步地再造」为题，结合自身创作实践与历久教学训诫，从导演的施行处境启程，系统梳理了他对电影步地、导演脚色与创作领悟的持续想考。
01
在教学与创作之间：
施行条款中的电影宝石
公开课泉源，刘智海率先谈到我方所处的施行景况——在导演与栽植者两种身份之间不停切换，而期间遥远是最径直的放胆。
“奇迹导演不错全身心参加创作，而我只可在教学罅隙拍电影。”他提到，我方不少作品的拍摄期间结合在暑期，“因为只可在七八月拍，周边九月开学季，学校的事情就会多起来。”
这种被施行切割的创作节拍并非偶发。在他近期筹备的甘孜高海拔电影步地，蓝本操办四月进组、六月开机，却因教学与行政治务屡次顺延。对他而言，这种反复被打断的景况，既是施行压力，也不停迫使他重新阐明络续拍电影的根由。
也恰是在这一配景下，一个常被外界忽略的层面逐渐透知道来——比较导演身份，刘智海历久更为东谈主熟知的是电影学院教师与有计划者。而在公开课现场，他并未掩饰这极少，反而主动谈及表面与实践之间的探究。
在他看来，电影行业中不时存在“纯表面”与“纯创作”的区隔，但在自身阅历中，这两种身份遥远是相互生成的。从在北京电影学院影相专科肄业时拍摄短片、长片，到成为教师后在课堂中西席表面、在片场中考据表面，他遥远以为，电影表面为创作家提供精神与想想层面的撑持，而果然灵验的表面，也只可从实践中孕育出来。
02
栽植现场的发问：
为什么还要谈导演领悟
谈及教学现场，刘智海建议了一个并不掩饰的施行问题：国内高校每年培养多数影视专科学生，但最终果然留在行业、持续创作的东谈主并未几。
“那咱们的栽植料想安在？”他说，这是我方在每一届毕业季齐会反复追问的问题。尽管如斯，他照旧会在每年的电影学院毕业庆典上饱读舞学生络续拍电影——哪怕这条路充满不祥情趣。
恰是在这么的语境中，“导演领悟”成为他反复强调的要津词。在他看来，这并不是情谊层面的宝石，而是一种在具体创作中，对步地遴荐、影像判断和电影言语提神的才略。
围绕“步地与内容”的经典商讨，他给出了明晰态度：“内容诚然伏击，但步地更伏击。莫得步地，内容是无法被果然感知的。”
他以《云表之上》中的一场“渡江戏”为例，谈到影片中继承麦管呼吸手脚中枢声息元素的瞎想。这一遴荐在拍摄阶段曾际遇不少质疑，但最终却成为影片最具辨识度的段落之一。
这部制作资本不到四百万元的影片，险些全齐依托中国好意思术学院的教学与创作体系完成：制作团队由三十余位好意思院教师与几十位在读学生组成，演员多为素东谈主。这种低资本条款并非放胆，反而促使团队更自发地想考步地与好意思学的问题。
刘智海提到，电影学院历久探索若何将中国文化语境中的诗性传统转机为电影言语。“江南水乡的地质与东谈主文，孕育出中国山水诗中‘天东谈主合一’的时空不雅念，咱们一直在尝试把这种诗性训诫，转译成影像。”
“改变一定会奉陪争议，”他强调，“但导演必须为我方的好意思学判断提神。”
03
导演的才略结构：
从实施到精神孝顺
在此基础上，刘智海将商讨从具体作品，进一步延展至导演才略结构的拆解。“我天天在想什么是电影。”他说，不管是在中国好意思术学院，照旧在北京电影学院肄业阶段，这类看似抽象的商讨遥远是日常的一部分。
他以《云表之上》的诗性抒发为引，回溯谢飞导演建议的导演三项基本教导——艺术作品的构想力、视觉形象的感悟力、创作实践的实施力，并在此基础上进行了细化。
在他看来，一部果然配置的电影，势必对视觉形象建议极高要求，这也意味着导演与影相之间必须造成高度详尽的协作探究。同期，导演需要在艺术追求与施行条款之间不停量度，既不成淡薄不雅众，也不成毁灭自我抒发。
结合当下电影市集的逆境，他提到后生导演在实施力、步地落地与市集风险之间濒临的施行压力，并以万玛才旦等导演的影片为例，教唆学员警惕被短期逻辑牵引，持续追求具有精神分量的作品。
在教学实践中，他将导演才略折柳为不同层级：最基础的是实施力，后来是对社会、视觉与影像结构的概括感知才略，再往上是文化与想辨层面的判断，而最高层，则是作品所能抵达的精神孝顺力与伦理维度。
“不管时刻若何变化，导演遥远要对镜头言语保持自发。”他说，AI不错成为器具，但无法替代创作领悟自身。
04
创作同业者：
万玛才旦与不可复制的文化领悟
在谈及文化领悟时，刘智海屡次提到中国好意思术学院电影学院教授、博士生导师万玛才旦。他示意这并非学术援用，而是一段历久同业的创作探究。
“咱们是大学同学，”他回忆谈，“我在影相学院，他在文体系，有几门课在合并个教室。”而后多年，两东谈主在创作不雅念与次序上遥远保持换取。万玛才旦生前留住的十余个完好脚本中，于今仍罕有个由刘智海络续鼓动与整理。两边蓝本操办协作的步地《山前该有一棵树》，由万玛担任编剧、刘智海执导，原定于2023年开拍，却在筹备阶段因万玛的离世而中断。
从《静静的嘛呢石》《寻找智好意思更登》，到《塔洛》《气球》《雪豹》，再到生前完成的《生分东谈主》，刘智海以为，万玛才旦导演遥远在搞定传统文化在现代语境中的断裂与变形。
他共享了《生分东谈主》中的一个商讨细节：对于脚色走出岩穴时，画面是否应由短长转为彩色。“在要津节点上，通过步地完成料想跃迁，是万玛电影中颠倒伏击的极少。”
对真实场景的宝石、对选景的严格要求，以及在高原环境中完成拍摄的决心，在他看来，共同组成了一种险些不可复制的文化领悟。
05
步地不是作风，而是判断力
回到“导演领悟”的中枢命题，刘智海再次强调步地遴荐自身所蕴含的判断料想。
“一个熟悉的导演齐会有我方的想想内核，而步地，即是承载想想内核的进展言语与手法。”在他看来，果然的改变，最终齐会落实到视听语法、叙事结构与类型法例的重组之中。
他以《云表之上》中的一场长镜头为例：镜头从战役废地中的一只手的特写运转，逐渐拉至大长进，结抓持、轨谈与摇臂完成拍摄。“我不摒除长镜头，也不摒除蒙太奇，要津在于是否适应。”
06
在现场生成的电影：
空间、情谊与镜头
在创作次序层面，刘智海反复强调“因材制宜”。他提到，学术层面对长镜头有基本界说，但在实质拍摄中，镜头遥远处于变化之中。“不成用昔时的训诫去硬套现场。”
以《启程》为例，影片在前期就明确将长镜头手脚伏击抒发方式，但在拍摄经过中，镜头退换遥远凭据演员的动作、情谊与台词节拍不停治愈。随机蓝本瞎想好的长镜头，会因为放胆演员扮演而被修改以致毁灭。
“要是演员不当然，生计化就够不上，那这个长镜头就莫得料想。”他说。尽管前期准备充分，但现场永远存在变量，这也使导演的临场判断才略变得尤为伏击。
在单个镜头里面完成多个东谈主物、多组动作与情节的交汇，确保情境的合感性与真实性，成为他在《启程》中仔细琢磨的中枢问题。
07
创作计谋的极端，仍然是领悟
谈及创作计谋，刘智海直言，许多小资本电影试图拍成“大片”，反而收缩了真实感。“《云表之上》我宝石实地外景拍摄，实景自身就有质感。”
而在投资体量更大的《启程》中，他遴荐以公路片结构重新领悟后生毛泽东的游学阅历。“伏击的不是复制历史形象，而是让东谈主物在场景中配置。”
他强调，步地书相同是创作的一部分，从一句话概述到导演酬劳，齐是对创作领悟的反复阐明。
“好多经典电影，我会反复拉片至数十遍。”他说，万玛才旦的每部电影我齐看好多遍了，“尤其是在他逝世之后，每一次齐会想起他拍电影时的景况。”
公开课临了，他将话题再次拉回“电影领悟”自身：“领悟，是撑持导演创作最中枢的力量。唯有信守艺术初心，才略在这条路上走得更远。”
他向在场的后生导演奉上传话：“但愿全球能宝石拍电影。不管它带来的是晦气，照旧兴隆。”
买球下单平台